Tutoriales & Técnicas de pintura abstracta con acrílico

El arte abstracto es una forma de arte moderno y post- moderno que se centra en el poder de cada trabajo individual para expresar la " idea del arte " o la " sensación del arte " de una manera nueva . El arte abstracto fue una ruptura radical con respecto a anteriores movimientos artísticos que incluyeron impresionismo que los contemporáneos consideraban arte " sin terminar "; expresionismo era más estilizada y menos fiel a la vida que el impresionismo ; y el cubismo que obligó a los objetos tridimensionales en dos dimensiones . Alrededor de la época de la Primera Guerra Mundial, el artista ruso Vasily Kandinsky se rompió con un intento de representar la realidad objetiva e inventó un tipo de arte llamado " expresionismo abstracto . " Óleos y acrílicos

Todos pinturas, incluyendo abstracciones , se construyen en capas y las técnicas utilizadas en la construcción que son virtualmente idénticos en óleo y acrílico . Pinturas al óleo combinan pigmentos naturales y se producen artificialmente con aceite de linaza. Los aceites son tradicionalmente adelgazados con trementina y seca muy lentamente. Las pinturas de acrílico combinan las mismas o similares pigmentos en una emulsión de polímero acrílico . Ellos se adelgazan con agua y seque muy rápidamente. Ambos medios se pueden espesar o adelgazados y hacerse más o menos opaco. Los artistas utilizan cepillos idénticos , los cuchillos, los accidentes cerebrovasculares y las ideas técnicas con ambos medios .
Técnica Pictórica

Las técnicas del arte abstracto son idénticas a las técnicas utilizadas en el arte figurativo . Por lo general, en el arte, la habilidad de un artista para usar este repertorio de técnicas se llama " pictórico ". Artistas consumados son más pictórico que los novatos . Los artistas abstractos más destacados a menudo comienzan como realistas realizadas y dibujante. En general , una pintura comienza con contrastantes formas oscuras compuestas en un patrón geométrico sobre un soporte desnudo (que puede ser un lienzo , madera contrachapada, tablero aglomerado o de varios otros materiales ) y la luz . Esas formas ganar profundidad, detalle y color en las capas posteriores . Las áreas de la lona se cubren con los lavados , que se adelgazan soluciones de pintura o barnices . En la pintura de acrílico , lavados incluyen gel de polímero traslúcido. En una pintura figurativa , por ejemplo , un ojo se puede hacer aparecer a brillar, y reflejan la luz mediante la aplicación de uno o varios esmaltes. En el arte abstracto, esta técnica no necesita de un ojo . Abstracciones destacan técnica en lugar de simplemente emplearlo . Y como esmaltes, lavados y otros adornos se secan más rápido en acrílico que el petróleo, la mayoría de los artistas abstractos trabajan ahora en acrílicos .
Composición y el color

abstracción, composición es un fin en sí mismo y el color es un fin en sí mismo. Una escuela de la abstracción centrada en Nueva York a mediados de siglo se llamó la Escuela de color . La primera de estas pinturas de colores era probablemente de Mark Rothko " White Center " que se vendió por $ 72,84 millones en 2007 y fue realmente pintado al óleo sobre lienzo , pero bien podrían haber sido pintado en acrílico. Todos los de la técnica pictórica Rothko muestran obras de forma idéntica tanto en óleo y acrílico . La pintura se compone de tres grandes rectángulos con un rectángulo blanco en el medio. Más importante que la pintura acabada fue que Rothko utiliza un soporte de lienzo. Desde lona tiene una textura áspera , la pintura se adhiere más fácilmente a la alta de los puntos bajos en este soporte . Todos los artistas explotan la textura áspera de la tela, o cuando las exigencias de la pintura , la suave textura helada de masonite .
Textura

The American abstraccionista Jackson Pollock fue una excelente representación pintor que estudió con el "enemigo del modernismo, " Thomas Hart Benton, y pasó sus mejores años explorando la textura. Pollack dejó piezas estiradas sobre lienzo en el suelo y goteaba esmalte de la ferretería por todos lados. Estas obras se llaman Pollock de "pinturas de goteo " y las técnicas que utilizó para crearlos pueden o no ser aplicables a su trabajo. Pollack estaba tratando de construir capas abstractas en tres dimensiones. Se sentó a horcajadas y salió por el lienzo y se sumerge palos y pinceles en latas abiertas de pintura. A veces él goteaba la pintura de finales de cerdas del cepillo. A veces él goteaba la pintura de la manija. A veces se encendió la pintura con un giro de su muñeca. Su esmalte se basó aceite. Hoy él probablemente use esmalte acrílico.